Situat al bell mig del barri de Can Serra de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), el col.legi Fax bufa les 50 espelmes del seu aniversari. I ho fa d’una manera ben original amb la publicació del llibreFax, mig segle educant. Escrit per Joan Pallarès, a qui molts van tenir com a mestre, compta amb diferents col.laboracions d’antics alumnes que van créixer a les seves aules.
Ple d’anècdotes i històries, de sentiments i nostàlgia és un bon regal per gaudir i retrobar-se amb aquella infantesa dolça, divertida, plena d’amics i professors que mai no s’obliden.
L’acte de presentació tindrà lloc els dies:
29 (de 18-19h) i 30 de novembre ( a les 12h)
1 de desembre ( a les 12 h).
LLoc: Als locals del centre a l’Av. Can Serra, 105, L’Hospitalet de Llobregat
Aquella mañana de sábado del 6 de octubre de 1984 fue diferente. Un nuevo programa de luz y color aterrizaba en la parrilla gris de TVE . Estuvo en antena hasta 1988. Niños y adultos aprendieron a ver la televisión con los ojos de los Electroduendes, la verborrea de La Bruja Avería y la música de Alaska, Santiago Auserón y tantos artistas de los ochenta. La ideóloga junto a un equipo de grandes profesionales fue Lolo Rico, periodista, guionista, directora, y mamá televisiva de varias generaciones. Nacía La Bola de Cristal y su mundo de imaginación, frases célebres y lemas que aún siguen vivos.
Lolo Rico en la etapa de «La Bola de Cristal». BLOG LOLO RICO
Me encargaron un programa largo en un mal día y una mala hora, el sábado a las 10,30. Acepté y en aquel momento surgió el primer eslogan “Sola no puedo, con amigos sí”. Formé un equipo y entre todos hicimos la Bola. La idea vino de repente, como suele suceder, aunque la semilla se forjó en programas donde trabajé anteriormente como Jueves locos, y La cometa blanca.
–La Bola de Cristal fue el descubrimiento a un mundo nuevo de imaginación, color y vida en una época aún gris, ¿cómo sería hoy en día?
Hoy no sería porque la censurarían inmediatamente. En la dictadura hubo también censura, y los espectadores y nosotros gozamos haciendo La Bola de Cristal en libertad.
–¿Las frases célebres del programa serían perfectamente aplicables en la actualidad?
Las frases salían de la imaginación de todos, aunque debo reconocer que muchas eran mías. La más importante “Viva el mal, viva el capital” fue del guionista de los electros, y hoy estaría plenamente vigente, aunque para la mayoría de ellas no hay hoy lugar ni momento, porque no hay libertad.
–¿Dónde ha ido a parar aquella imaginación que hizo soñar y enseñó a toda una generación hoy treintañera? ¿Cómo se puede recuperar?
Solo con libertad. No se ha esfumado todo el talento como se esfuma el humo de un cigarrillo, pero la imaginación no es nada si no se encuentra. Nunca se ha de dejar de soñar, de imaginar, ni siquiera de adultos.
–Periodista, guionista, escritora, creadora, ¿en qué faceta te has sentido más cómoda? ¿Y en qué medio, en la radio o en televisión?
Me siento cómoda en cualquier sitio donde pueda aprender o emprender algo nuevo, eso es lo malo, que me gusta todo. En cuanto a la radio y la televisión, si la radio remite a la imagen y la imagen a la palabra, es decir, si las dos hacen pensar me gustan por igual.
–¿Te ha gustado más estar detrás de la cámara o también delante de ella?
Infinitamente más estar detrás.
–La Bola de Cristal triunfó sin publicidad, 5 millones de espectadores, 1 millón y medio niños y el resto adultos. ¿La televisión hoy en día realmente es una caja tonta?
Una caja tonta hecha por listos que se las arreglan estupendamente para hacer también tontos a los espectadores.
–Enseñar a ver la televisión, ¿cómo se puede hacer una buena televisión y de calidad?
Hacer televisión no es difícil y hacer una buena televisión es posible, la Bola de Cristal lo demostró.
-¿Qué le falta a la televisión infantil? Y a aquellos sábados por la mañana y los dibujos infantiles en la sobremesa, ¿por qué crees que han desaparecido?
Actualmente, no se hace televisión para niños. Ha desaparecido porque quienes consumen son los adultos. Hacer algo para niños es fácil pero no es rentable, no lleva publicidad.
–La vulneración de los horarios infantiles, ¿qué consecuencias tiene en los niños?
No hay horarios infantiles porque no hay televisión infantil. Los niños ven los programas de adultos, y tanto los padres como los programadores se quedan contentos.
–Escuchando las canciones que crearon para los programas, Santiago Auserón, Alaska, Lokillo, Kiko Veneno, y que todavía resuenan en la memoria de dos generaciones, ¿cuál fue la clave del éxito?
Posiblemente, estar en el momento oportuno en Televisión Española terminada la transición en un momento en el que todavía se creía en ser libres. Eso y un equipo con mucho talento.
La Bruja Avería y sus frases como «Viva el mal, viva el capital». BLOG LOLO RICO
–“Lo más divertido es aprender a desaprender como se desaprenden las cosas”, ¿la vida está llena de situaciones que se han de dar la vuelta para seguir adelante?
Sí, así es: aprender, desaprender constantemente… y volver a empezar, pero de otra manera. Luchando siempre, luchando para poder ser uno mismo.
–Arte, cultura, música, educación, todo cabía en La Bola de Cristal.¿ Cómo se seleccionaban los contenidos? Tenías luchas cada día para poner tus ideas en los programas?¿ Había algún tipo de censura de contenidos?
No hubo nunca censura. Cuando empezó a haberla dejé el programa, y tampoco tenía que luchar para poner mis ideas en los programas porque no solo eran las mías, eran las de todos y también las seleccionábamos entre todos. El equipo era muy grande, y todos teníamos nuestro papel y éramos importantes y creativos en la misma medida. Hay tres personas que no quiero dejar de nombrar, Paco Quintanar el mejor documentalista que uno puede encontrar. Miguel Ángel Pacheco que creó la imagen de los electroduendes y la Bruja Avería y Marga Iñiguez que fue la asesora de “cómo desaprender”.
–“Si no quieres ser como yo, lee” era uno de los mensajes que decía un Kiko Veneno caracterizado de Frankenstein, hoy en día, se lee cada vez menos,¿ la lectura se fomenta en la infancia?
La lectura no se fomenta en la infancia por torpeza y también, porque no podemos pedir a padres y madres que están en el paro, o a punto de estar desahuciados, o ambas cosas a la vez que lleguen a casa a contar cuentos para que sus hijos lean. Tienen forzosamente que recurrir a “mamá televisión”.
–Si pudieras ser un personaje de La Bola de Cristal, ¿cuál serías?
El Hada Truca que siempre decía: “Lo mío es el cine”. Ya ves me has preguntado cual prefiero de todos los medios de comunicación y te he contestado que todos por igual, sin embargo, hubiera debido decir: El cine.
Portada del libro de «La Bola de Cristal»
–Fuiste una mujer valiente, innovadora y trabajadora, madre y primera directora de un programa en TVE, ¿qué te encontraste al llegar al ente público? ¿Y a qué cosas tuviste que renunciar?
Si, creo que fui valiente, innovadora y trabajadora, sin duda. Tuve que luchar, sin embargo, me compensó porque con cada batalla y con cada victoria me fui haciendo libre. También, todas las dificultades me llevaron a ser como soy hoy, y la verdad es que no me disgustó.
–¿Cuál es la anécdota más divertida que te ha pasado relacionada con el programa?
Todos los días había anécdotas divertidas, llegamos a tener entre nosotros una gran amistad, mucha afinidad y aprendimos a reírnos para hacer reír. Uno de los elementos del programa fue el humor.
–¿Qué proyectos tienes actualmente?
Estoy escribiendo dos libros a la vez aunque no pueda garantizar que llegue a terminar ninguno de los dos; eso nunca se sabe. Se trata de un “Tratado de televisión” donde estoy intentando plasmar mi experiencia, y todo lo que he aprendido, en estos años. Y en paralelo una extraña novela que se va a llamar “Conjeturas”. Estoy muy ilusionada con que llegue a ser una realidad.
–La Vida en Mayúsculas, para ti sería…
Vivir sin dejar de ser uno mismo contra viento y marea. Bueno, y más cosas, algo así como tu blog que ofrece tantas, está muy bien, te felicito.
Gracias a ti, Lolo, por luchar por la libertad y enseñar a ver la televisión al otro lado de las pantallas.
El mejor reconocimiento es una sonrisa. QUIM FÀBREGAS
Su aventura comenzó hace 5 años. La crisis le obligó a cerrar su pequeño negocio fotográfico , y reinventarse. Soñó con África. Viajó doce días al continente africano, y nada volvió a ser como antes para Quim Fàbregas, viajero y fotógrafo profesional. Había nacido su filosofía de viaje, la de ofrecer una manera solidaria de viajar a través de viajes responsables, y así construir un mundo mejor.
Tener la mente y corazón abierto, y sobre todo muchas ganas de aprender, son los principales requisitos para cambiar las vacaciones tradicionales y embarcarse en otra manera diferente de viajar, sin grandes comodidades, y dispuesto a compartir experiencias con los autóctonos del lugar.
«Una de las principales ideas fue que haríamos proyectos solidarios. Una sociedad se basa en la educación, la sanidad y también el deporte. Hace dos años empezamos a trabajar en Caparan (Senegal), y empezamos con una escuela de fútbol que actualmente cuenta con más de 150 niños y niñas. El objetivo principal es que vayan por la mañana a estudiar, y por la tarde se diviertan con el fútbol.»
Quim Fàbregas, creador de Etnic Africa , es un viajero incansable, además de reconocido fotógrafo especializado en reportaje social y retrato. Ha sido galardonado profesionalmente con premios de fotografía tan reconocidos como el de la revista Lonely Planet, pero «para mí el mayor premio es una sonrisa«, afirma mientras recuerda » a veces se te pone la piel de gallina cuando haces fotos e intentas plasmar esos sentimientos y sensaciones para captar ese alma«.
Vicente Ferrer, su inspiración
Quim conoció a Vicente Ferrer en la India en el 2001 cuando realizaba un trabajo fotográfico para un libro, y sin duda, le marcó su camino. «Fue una de las mejores experiencias de mi vida. Me transmitió tanto que fue el alma para crear los proyectos en África«, aunque Etnic Africa vió la luz hace 4 años.Viajar de forma «responsable» para Quim significa, «tener respecto, compartir con los aldeanos, comer lo que comen ellos, no invadir su espacio».
Cómo funcionan?
Durante todo el año, realizan un total de 8 viajes cuyos precios oscilan entre los 1500 € y 1700 € según temporada. El principal valor distintivo de los viajes «responsables» es la humanización y la solidaridad, ya que una parte del coste del viaje se destina para convertir sueños en proyectos, y los proyectos en realidades. Y lo más importante es la participación del viajero ya que se implica emocionalmente.
Quim acumula un gran número de anécdotas de sus viajeros y crea vínculos de amistad muy sólidos. » Gari, 60 años había sufrido un ataque al corazón. Se interesó por el viaje y le dije que preguntara al médico por la posibilidad de realizarlo. Se apuntó y lo hizo. Cada día estaba pendiente de él. Cada noche nos sentábamos a la luz de la luna y nos explicabamos la vida abiertamente. Cogimos un contacto bestial. Al volver, hicimos un pacto de vernos un día todos los meses que yo estuviese en Barcelona. Se ha cumplido, y además ha vuelto por segunda vez a Senegal«. Y es que África enseña muchas cosas. A Quim le ha enseñado a vivir de otra manera, con lo básico, sin seguir el patrón de las sociedades consumistas.
Núria Vela sueña con volver a Caparan. QUIM FÀBREGAS
El viaje de tu vida
Núria Vela, participó en el viaje que realizaron a la aldea rural de Caparan el pasado mes de marzo, y para ella fue el viaje de su vida, «ése que todos hemos de realizar al menos una vez«. Allí hizo grandes amigos, se enamoró de los amaneceres, y del ritmo y la alegría que se respira en África. «Creemos que África es el país pobre cuando, en realidad, los pobres somos nosotros. El hecho de no tener una bañera o un lavabo, o el mejor colchón del mundo, no te convierte necesariamente en pobre. Se es pobre de espíritu!».
Lo que más le impactó fue » la hospitalidad, la amabilidad, el respeto que tienen los jóvenes por los mayores. La unión del pueblo y la familia». Núria se olvidó hasta de su vida en España » Nos esperaban todos en la puerta de la casa. Tocaban tambores y cantaban para nosotros». Participó en el huerto de las mujeres, sacando agua del pozo y regando los campos. «Visitamos la escuela de fútbol que sobrevive gracias a las aportaciones de empresas, particulares y de los viajeros. Visitamos el dispensario sanitario, el campo de anacardos, la escuela primaria, y los hornos de pan».
Sueña con volver, y ya está ahorrando para llevarse a su sobrina de 8 añitos y presentarle esos amaneceres y « la vida en estado puro que se respira en África. Aquí nos falta aprender a dar gracias por todo lo que la vida nos da, nos sobra odio y nos falta amor».
Sus piezas informativas destacan por su narrativa y originalidad. Su voz da un color personal a las noticias, y las convierte en obras únicas, como de museo o películas. Enamorado del cine y las palabras, acaba de publicar su primer libro La vida a veces, ed. Espasa, lleno de pequeñas grandes historias. Y es que al periodista Carlos del Amor, le quedan aún muchas historias por contar.
-Te costó tanto encontrar tu fuente de inspiración para encontrar la temática del libro, o lo tuviste siempre claro? Te ayudaron las piezas informativas que realizas en TVE?
No, no lo tuve siempre claro, supe que iban a ser relatos pronto, pero tarde algo más en decidir que todos estuviesen, de alguna manera, inspirados en hechos reales. Una vez tomada esa decisión era cuestión de ir ambientando y recreando la forma en la que yo creo transcurrieron las cosas. Mi trabajo en TVE me ayudó porque me he ido encontrando con historias a lo largo de los años.
–En tiempos de crisis, hay más creatividad?
A veces, la imaginación es la única salida, en cierto modo es un salvavidas. La creatividad no depende de otros, si no de cada uno de nosotros, somos dueños de ella. Y claro, en tiempos de crisis se agudiza el ingenio. Pero, hay que decir también que a la creatividad se la puede estimular mediante la cultura, la educación y la crisis está siendo especialmente dañina en esos sectores tan fundamentales.
–Cómo te han llegado las historias del libro? Por casualidad, o las has buscado?
A través de una vivencia personal, o de un breve en un periódico local, a través de la observación, intentando fijar la vista en las cosas pequeñas, en esas que muchas veces pasan desapercibidas por lo deprisa que vamos.
–En qué te has basado para hacer la selección, seguro que se te han quedado muchas en el camino…
No se ha quedado ninguna, es cierto que empecé con algunas que no me ví capaz de sacar adelante, y las dejé durmiendo por si algún día me inspiro. Pero, las que escribí son los que ahora dan forma a La vida a veces.
–Las pequeñas cosas de la vida, son siempre las más grandes?
Siempre quizá es mucho decir, es que tenemos que definir que es pequeño. ¿Es una cosa pequeña una mirada, una sonrisa, un beso, una llamada, una película, una canción especial, un cuadro? Quizá debemos empezar a llamar a las cosas por su nombre, y las pequeñas convertirse en grandes, y las grandes en esas que no podemos controlar porque dependen de otros.
–Habrá una segunda parte del libro? Será en formato de historias más largas?
Jajaja. No tengo ni idea. Me he sentido muy cómodo, la experiencia ha sido estupenda, he conocido a gente formidable, la editorial Espasa me ha tratado de maravilla. En fin, no tengo argumentos para no seguir, salvo que ahora el libro está tan recién salido del horno que quiero disfrutar y no pensar en mañana, aprovechemos hoy.
–Dejas que el lector escriba su propia historia al final, has pensado en recopilarlas y que te las envíen?
Tenemos un par de ideas y algo haremos con ellas. Será una sorpresa.
–La estructuras de las piezas informativas en los medios están muy pautadas , en cambio las tuyas son muy libres y originales. Te acuerdas de lo primero que te dijeron cuando empezaste a hacerlas?
En general, la gente es muy cariñosa con mi trabajo, son mayoría los que se sienten identificados, los que les gusta que se intenten contar las cosas de otra manera, imagino que también hay críticos que prefieren un estilo más tradicional, es comprensible, sería horrible que todos fuesemos iguales a la hora de hacer un reportaje, y además es imposible gustar a todo el mundo porque al intentarlo probablemente dejes de hacerlo como crees que deberías hacerlo. No recuerdo que fue lo primero que me dijeron, imagino que sería un “Qué hace este?”
–Alguna vez te han puesto algún impedimento?
Nunca. Es una de las cosas por las que más agradecido estoy, siempre se me ha dejado total libertad creativa, incluso se me ha dicho que arriesgue siempre que lo crea oportuno.
–Tu experiencia en el cine, te ha ayudado a construir esas piezas tan personales?
Imagino que ver mucho cine al final se nota, las transiciones, la ambientación, formas de rodar, todo eso se cuela en los reportajes de forma incosciente, pero el ritmo informativo es tan alto que sólo son pequeños guiños.
–De todos los festivales de cine a los que has tenido la oportunidad de asistir, cuál es el que más te gusta y por qué?
Adoro San Sebastián porque me encanta la ciudad, he hecho amigos allí, el pequeño Hotel Niza es mi casa durante diez días todos los años, además el nivel de cine es espectacular, y la gente llena las salas. Fuera de España, el Festival de Cannes es el rey de los festivales, el sitio al que hay que ir si quieres conocer el cine que veremos en los siguientes dos años.
–A qué actor/actriz o director te ha hecho más ilusión entrevistar y por qué?
Muchos, es imposible quedarme con alguno, de todas formas soy poco mitómano, entrevisto a Brad Pitt y lo considero parte de mi trabajo. Pero bueno, diré que la primera vez a Woody Allen, ese señor que me ha hecho disfrutar tantas veces en una sala de cine.
–De dónde vine tu amistad con Javier Bardem?
Yo le tengo un enorme respeto porque me parece uno de los mejores actores del mundo, un tipo que de verdad es un embajador de nuestro país, un tipo comprometido, por eso no entiendo cuando le critican por criticar. Es un animal cinematográfico, y luego a pesar de haber ganado desde el Óscar al Bafta y tantos Goya, puedes charlar con él como si fuese uno más, con los pies muy en la tierra.
–Te han ofrecido alguna vez hacer algún doblaje? Tienes una voz magnífica.
Jajaja,no! No me importaría, si conoces a alguien díselo! Una de animación por ejemplo.
–Con la aparición de las redes sociales, se está cuestionando el rol del periodista actual, qué papel juegan los profesionales de la información hoy en día? Te nutres del periodismo ciudadano con vídeos, historias generadas por internautas?
Las redes sociales son una estupenda fuente de información siempre que seamos un poco selectivos. Y son también un excelente material para crear alguna historia, pero creo que la figura del periodista siempre será necesaria.
-Siempre quisiste ser periodista?
Desde que tengo memoria siempre he querido ser periodista, supe pronto que el fútbol no se me daba bien, y si embargo me gustaba eso de contar historias. Así, que un día pensé que sería maravilloso si pudiese ganarme la vida contándolas.
–Después de estudiar periodismo no te planteaste volver a tu Murcia natal? Cómo recuerdas tu tierra?
Cuando terminé la carrera volví y trabajé en TVE en Murcia casi cuatro años, una etapa maravillosa, quizá la etapa en la que más he aprendido, si soy algo ahora es por aquellos años. Ahora vuelvo cada vez que puedo, tengo mi familia, muchos amigos, el sol y el mar.
–La Vida en Mayúsculas es el título de mi blog, para ti La Vida en Mayúsculas sería o es….
El 2013 marca el inicio de un nuevo ciclo, y para tenerlo todo bien atado, nada mejor que anotarlo día a día en nuestras agendas. Hay gente que utiliza las del móvil, otros las de bolsillo, sobremesa o los que prefieren todos los formatos para no perder detalle. Grandes, pequeñas, de colores, en blanco y negro, temáticas, es difícil la elección.
Y la Agenda de los placeres de Barcelona 2013, (Ed. Mediterrània) no es una excepción. Ilustrada con acuarelas, nos invita a pasear por los rincones más particulares de la Ciudad Condal, acompañados de frases de personajes admiradores de Barcelona de todas las épocas como Woody Allen, Ferran Adrià o Hans Christian Andersen.
Sus tres autoras, Begoña García, Mar Cerdà y Neli Ferrer nos explican su proyecto ya hecho realidad.
-¿Cómo nace la idea de hacer una Agenda de temática Barcelona?
Fue una idea de la Editorial Mediterrània. Los editores creyeron que en las librerias faltaba un producto de este tipo, y decidieron apostar por ello.
-¿Os conocíais antes de este reto?
La editorial había trabajado con nosotras por separado, y creyó que haríamos un buen equipo. No se equivocó, porque las tres nos hemos entendido a la perfección.
-¿En qué os habéis basado para elegir las diferentes ilustraciones?
Hicimos un trabajo muy minucioso de selección de visitas y rincones de la ciudad para ilustrarla, y elaboramos un guión de trabajo ordenando las imágenes en paseos que permitiesen realizar recorridos estacionales adecuados a cada epoca del año. Nuestra intención era que la Agenda recogiese todos los elementos identificativos de la vida en Barcelona, no sólo a nivel del patrimonio arquitectónico, sinó también de las fiestas populares, la gastronomía,el arte en la calle, la vida en la playa, los parques…
-Habéis utilizado la técnica artística de la acuarela…
Sí, básicamente acuarelas, tal y como se hacía antiguamente. El original es prácticamente igual a la reproducción, y casi no hay retoque digital, solo limpieza y después escaneo.
–Y acompañáis las ilustraciones con frases…
Desde un principio teníamos claro que queríamos incluir frases de Woody Allen, Pedro Almodóvar y otros personajes del mundo de la cultura conocidos internacionalmente que han demostrado públicamente su atracción por nuestra ciudad . También, nuestra idea era publicar cada frase en el idioma original de cada persona. Pero, no creas que ha sido fácil encontrar citas de famosos que hablen específicamente de Barcelona…Aparecen las que encontramos más interesantes. Hay algunas pequeñas joyas como la frase de Hans Christian Andersen, que define Barcelona como una pequeña París, o la de Peter Gabriel que habla de Gaudícomo un arquitecto capaz de transformar los sueños en edificios.
-¿Y vuestros rincones especiales?
Begoña: A mi, personalmente, me cuesta elegir, porque Barcelona me gusta al 100%, pero valoro especialmente el Barri Gòtic, que es mi barrio, porque te permite revivir la Historia a diario. Si tuviera que elegir un rincón favorito, me quedaría con la Plaça Sant Felip Neri.
Mar: La Casa de l’Ardiaca con su patio, la fuente y la palmera, es un lugar ideal para tener una conversación íntima con una amiga…
Neli:L’Eixample, el Passeig de Gràcia y especialmente La Pedrera de Gaudí.
-¿Tendrá continuidad el año 2014?
Si todo va bien y no hay ningún imprevisto por el camino, también tendremos Agenda Barcelona 2014, que ja está en preparación. En esta nueva edición queremos acercar aún más la ciudad, con una visión aún más íntima. Pero, mejor hablamos con más calma el próximo año…
L’Any 2013 marca l’inici d’un nou cicle, i per tenir-ho tot ben lligat, res millor que anotar-ho dia a dia a les nostres agendes. Hi ha gent que fa servir la del mòbil, altres les de butxaca, i sobretaula, o gent que usa tots els formats per no perdre’s detall. Grans, petites, de colors, en blanc i negre, temàtiques, es fa difícil triar-les.
I l’Agenda dels plaers de Barcelona 2013, (Ed. Mediterrània) no és una excepció. Il.lustrada amb aquarel.les, ens convida a fer una passejada pels seus racons més particulars acompanyats de frases de personatges admiradors de la Ciutat Comtal de totes les èpoques com Woody Allen, Ferran Adrià o Hans Christian Andersen.
Les seves tres autores, la Begoña García, la Mar Cerdà i la Neli Ferrer ens expliquen el seu projecte ja fet realitat.
-Com neix el projecte de fer una Agenda de temàtica Barcelona?
Va ser una idea de l’Editorial Mediterrània. Els editors creien que a les llibreries mancava un producte com aquest i van decidir fer-ho.
–Us coneixíeu abans d’aquest repte?
L’editorial havia treballat amb nosaltres per separat, i van creure que totes juntes faríem un bon equip. I crec que ho van encertar, perquè totes tres ens hem entès a la perfecció.
-En què us heu basat per triar les diferents il.lustracions?
Vam fer un treball molt acurat de selecció de vistes i racons de la ciutat per il·lustrar, i vam elaborar un guió de treball ordenant aquestes futures imatges en passejades que permetessin fer recorreguts estacionals adequats a cada època de l’any. La nostra intenció era que l’agenda recollís tots els elements identificatius de la vida a Barcelona, no només a nivell del patrimoni arquitectònic sinó també de les festes populars, la gastronomia, les arts al carrer, la vida a la platja, als parcs…
-Heu fet servir la tècnica artística de les aquarel·les…
Sí, aquarel·les bàsicament, tal com es feia antigament. L’original és pràcticament igual que la reproducció, i quasi no hi ha retoc digital, només neteja i després escaneig.
–I acompanyeu les il.lustracions amb frases…
Des d’un principi teníem clar que volíem incloure frases de Woody Allen, Pedro Almodóvar i altres persones del món de la cultura conegudes internacionalment que han demostrat públicament la seva atracció per la nostra ciutat. També, la nostra idea era publicar cada frase en l’idioma original de cada persona. Però no et pensis que és tan fàcil trobar cites de gent famosa que parlin específicament d’un tema concret, en aquest cas de la ciutat de Barcelona… I entre les que vam trobar, aquestes van ser les que més ens van interessar pel nostre projecte. En tot cas, crec que s’inclouen petites perles, com la frase de Hans Christian Andersen, que defineix Barcelona com un petit París, o la de Peter Gabriel que parla de Gaudícom un arquitecte capaç de transformar els somnis en edificis.
-I els vostres racons particulars?
Begoña: A mi, personalment, se’m fa molt difícil triar, perquè Barcelona m’agrada 100%, però valoro especialment el Barri Gòtic, que és el meu barri, perquè et permet viure la història a diari. I si hagués de triar un racó en concret, aquest seria la Plaça Sant Felip Neri.
Mar: La Casa de l’Ardiaca amb el seu pati, la font i la palmera, és un lloc ideal per tenir una conversa íntima amb una amiga…
Neli:L’Eixample, el Passeig de Gràcia i especialment La Pedrera de Gaudí.
-Tindrà continuïtat l’any 2014?
Si tot va bé i no hi ha cap imprevist pel camí, també, tindrem Agenda Barcelona 2014, que ja estem preparant. Per aquesta nova edició volem apropar encara més la ciutat, donant una visió una mica més íntima. Però d’això parlarem amb més calma l’any vinent…
Format: 16 x 21 cm
Enquadernació: rústica amb cantons
roms. Tancament amb goma elàstica
Pàgines: 128
Il·lustracions a tot color
Any d’edició: 2012
ISBN: 978-84-9979-114-2
PVP: 19,5 €
Irradia ilusión, valentía, sueños cumplidos, y muchos proyectos por realizar. Irene Belenguer, no para. Un día dejó su carrera audiovisual por y para sus pequeñas creaciones. Hoy son ya grandes obras de arte en muchos ojales. Y es que Las Minimís, como las bautizó hace ya 4 años, tienen mil caras. Las hay estrellas de cine, personajes de cuentos infantiles, personalizadas, parejas de novios, y todas son especiales y únicas.
-De dónde viene tu pasión por los broches, botones y telas?
Supongo que desde que nací. Mi abuela y mi tía eran modistas, y mis hermanos y yo tuvimos la suerte de disfrutar mucho de ellas. Vivían en el piso de abajo , y pasábamos gran parte del día con ellas, no por obligación, ya que mi madre no trabajaba, sino porque las adorábamos, y ellas a nosotros. Eran maravillosas. Siempre he dicho que he tenido la suerte de tener tres madres. Ahora sólo me queda una, mi madre de verdad. Hablo de ellas y me emociono, son tantos recuerdos… Bueno, el caso es que siempre andábamos metidos en su talleret a su ladito, ellas no paraban de trabajar (mi tía tuvo una clienta hasta casi los 90 años!!!) y nosotros, a su lado, sentados en las sillitas de enea, jugando con las cajas llenas de botones, con los cajoncitos de la Singer llenas de hilos o simplemente, con una telita que nos daban, aguja e hilo, dando pequeñas puntadas, supongo que en plan imitación.
-Cómo nacen las Minimís?
La primera Minimí o muñeca, ya que aún no tenían nombre, nace en Barcelona, allá por el 2008. A mí siempre me han gustado las manualidades, y desde los 13 o 14 años realizaba mis propios complementos, collares y pendientes, deshaciendo collares que ya no utilizábamos o comprando abalorios en las tiendas especializadas de Valencia. Ya en la Universidad, empecé a extender el negocio y me puse a venderlos, era un hobby del que podía sacar partido. En uno de mis viajes a Barcelona compré unos fieltros de bonitos colores y diferentes grosores, sin saber muy bien qué hacer con ellos. Tiempo después, mi trabajo en el audiovisual hizo que me trasladara a esta ciudad. Me llevé los fieltros y los abalorios conmigo. Como al principio no tenía muchos amigos, pasaba mucho tiempo en casa, así que un día, cogí los fieltros y empecé a recortar. Salió una muñeca con la cara verde pistacho, el pelo rojo y el vestido azul. No sabía coser, los ojos eran dos cruces y una raya la boca. No tenía brazos ni piernas, vamos, que daba pena! La guardé. Y un día que alguien la vio me dijo que era bonita y que siguiera haciendo y que las perfeccionara.
Las llevé a mi trabajo, con una gran cantidad de mujeres, y tuvieron mucho éxito. Algunas de mis compañeras empezaron a decirme que querían tal muñequita, pero con el pelo del color del de ellas o con los ojos azules o verdes… Creo que así empezó la personalización.
En una reunión con amigas, les pusimos nombre, las Minimís. Mi minimí, tu minitú.
-Participas en el Pulgas Mix en su décimo aniversario, habías venido antes?
No, era la primera vez que venía. Había ido como visitante, pero nunca como expositor, y la verdad es que ha sido una experiencia más que positiva. Ha venido muchísima gente a visitarnos. Creo que en Barcelona tenían muchas ganas que volviéramos.
-Cómo defines este festival de moda y nuevas creaciones?
Bueno, pues como muchos otros que han surgido en los últimos años, es un lugar que nos permite dar a conocer nuestro trabajo a la gente de la calle, relacionarnos con ellos. Cuando tu negocio es online y todas tus relaciones son virtuales, la verdad es que tener contacto directo con el cliente se agradece mucho. También, es un lugar donde se crean muchas sinergias con otros diseñadores. Muchos nos conocemos porque vamos de feria en feria, aunque siempre hay alguien nuevo que conocer. Yo, a día de hoy, tengo muchos nuevos buenos amigos diseñadores/artesanos que he conocido a través de estos espacios. Se genera amistad, networking y mucho compañerismo, todos tenemos las mismas inquietudes y las mismas preocupaciones.
-Qué les dirías a la gente que tiene ideas pero no se atreven a lanzar una creación?
Que actúen, que investiguen, que lo realicen. Hoy en día tenemos muchas herramientas a nuestros alcance, gratuitas, que nos permiten dar a conocer nuestro trabajo. Una de mis frases favoritas es: «Quien no arriesga no gana… » No me gusta la pregunta: ¿Qué hubiera pasado si…? Hazlo, y lo comprobarás. No hay nada que perder.
Eso sí, antes hay que pensar bien las cosas, yo tardé mucho en decidirme. Al final, dejé mi trabajo en el audiovisual, he de decir que me renovaron contrato, y al día siguiente fui a mi jefa y le dije: “No quiero seguir aquí, quiero apostar por mi proyecto personal, creo que seré más feliz”. Me apoyó mucha gente.
Una cosa muy importante es que la idea sea original. Deben ser tus ideas, debes ser original. Copiando patrones de otros no se llega a ninguna parte.
– Una parte del festival ayuda en la recogida de alimentos,Tu Minimí más solidaria? Si aún no la has creado tienes en mente hacer alguna?
Hemos realizado varias acciones solidarias. Colaboramos con la Asociación de la lucha contra el cáncer, todos los años. También hemos donado muchas Minimís que se fueron a la India con una chica que se iba de voluntaria. Ella les iba regalando a los niños que se iba encontrando por el camino una Minimí. No tengo foto, me encantaría poder ver una foto de una niña de grandes ojos negros feliz con su regalo. La última acción, la colaboración con una ONG que trabaja en Madagascar. Hemos donado bastantes Minimís para un mercadillo solidario que se encargará de recaudar fondos para crear escuelas. Aún no he hablado de este proyecto. En breve sabréis más.
–Las Minimís sueñan, ríen, van al cine y de boda, en momentos tan difíciles para el país, la creatividad y la imaginación son un revulsivo al tiempo gris?
Pues puede ser. Yo creo que más que gris el presente está negro, y el futuro más aún, pero no podemos hundirnos, debemos ser fuertes y aguantar estoicamente hasta que todo pase. Yo he notado mucho la crisis respecto a otros años. Vivo del sector regalo, el sector “capricho” y hoy día no nos podemos permitir muchos caprichos, eso se acabó, sólo podemos permitirnos las necesidades básicas, y veis que me incluyo, no hablo de terceros. Nos está tocando a todos. Por ahora puedo sostenerme, y pienso luchar por seguir haciéndolo. Un día soñé y quiero seguir soñando. Una vez una clienta, convertida en amiga, escribió un cuento en la que me daba un papel protagonista, acaba con la siguiente frase: “…recordar cada día que fabricar ilusiones para los demás es un trabajo importante.”
Lo he releído para citar la frase y no puedo evitar que se me pongan los pelos de punta. No me considero fabricante de ilusiones, pero vivo inmensamente satisfecha de haber apostado por este proyecto, y haberme encontrado por el camino a tanta gente que le gusta mi trabajo y que me dan tantas muestras de afecto.
Os dejo el link del cuento, la escritora Susana, una gran Cuentahistorias.
-Has exportado tus Minimís? Cuál ha sido el sitio más remoto dónde han llegado?
Hay Minimís en varias partes del mundo: Australia, Taiwan, EEUU, Venezuela, Uruguay, Chile… Y seguro que más sitios que no sé. Muchas gente me encarga para regalos, y son ellos los que se encargan de enviar a sus seres queridos que se encuentran lejos.
-Qué nuevas colecciones de Minimís están por llegar?
Ufff! Muuuchas! Mi cabeza no para. Encuentro la inspiración paseando por la calle, cruzándome con una persona que pasa por mi lado. Tengo una desde hace semanas que me ronda por la cabeza, pero mejor esperar a que la tenga hecha!
-Para ti, La Vida en mayúsculas sería….
La que tengo ahora mismo, rodeada de mi familia y amig@s, y de mis Minimís, por supuesto. Quizás trabajando un poco menos, ya que las jornadas que me meto no son normales, y así poder disfrutar más de toda mi gente.
Hadas de cuento, muñequitas vintage con aire gótico, nacen en la mente de Esther Voltà para convertirse en ilustraciones aplicadas a lienzos, pinturas murales, joyas, camisetas, bolsos, e incluso fundas para dispositivos móviles. Nacida en Barcelona, sus obras nos abren la puerta a un universo de fantasía y de sueños hecho realidad.
-De dónde viene tu pasión por la pintura y las muñecas?
Desde pequeñita me ha gustado dibujar y crear, nunca supe jugar con muñecas como todas las niñas, yo me aburría, necesitaba crear, solo me entretenía jugando con plastilina, dibujando, pintando o con juegos de manualidades…
Acabé estudiando empresariales e ITM (Marketing), y me dediqué profesionalmente a ello, dejando un poco de lado mis ganas de pintar y de crear, pero siempre sintiendo dentro de mi que tenía esa espinita clavada… Hasta que un día, me decidí a comprar unos lienzos y empecé a pintar de manera autodidacta.
-Cuándo te decides a crear el universo Esther Voltà?
Empiezo a pintar muñequitas y me enamoro de ellas, de su mirada melancólica, de su romanticismo y su misterio, todo lo demás surge sólo. Cuando las muestro al público, veo que mucha gente comparte este mismo sentimiento, y se enamora de ellas, lo que me anima a crear más y más…
-Recuerdas tu primera creación?
Recuerdo los cuadros de mi primera exposición, y veo en ellos la evolución de mi técnica y mi estilo en todos estos años.
-Participas en el Pulgas Mix en su décimo aniversario, y repites experiencia, cómo te ha ido en las anteriores ediciones?
Es el cuarto año que participo en el Pulgas Mix con resultados muy buenos, aunque es cierto que la crisis se nota cada año un poquito más…
-Cómo defines este festival de moda y nuevas creaciones? Qué tiene el Pulgas que otros certámenes no tienen?
Hace años que asisto al Pulgas como visitante, y estos últimos 4 años como expositora, es un festival con mucho encanto donde puedes encontrar cosas diferentes y especiales, y todo ello en un marco tan especial como el Convent de Sant Agustí, con su propia historia…
-Qué les dirías a la gente que tiene ideas pero no se atreven a lanzar una creación?
Que lo intenten, al final nos podemos arrepentir de lo que no hemos intentado, no dejemos esa espinita dentro de pensar que hubiera pasado si lo hubiera intentado.
– Una parte del festival ayuda en la recogida de alimentos, has creado alguna pintura solidaria? Si aún no la has creado tienes en mente hacer alguna?
Tengo en mente colaborar con alguna ONG creando un cuento infantil con fines benéficos.
-Tus creaciones evocan otros tiempos, quizás más felices que el actual tal y como está el país?
A mi me gusta pensar que mis muñequitas ayudan a la gente a ser más feliz, y que mirándolas nos podemos dejar llevar por este mundo imaginario y evadirnos de los problemas que todos tenemos, y más en esta época tan difícil que nos está tocando vivir…
-Crees que en un tiempo gris la creatividad y la imaginación son el mejor revulsivo?
Creo que es una perfecta terapia para ser feliz.
-Has exportado tus creaciones? Cuál ha sido el sitio más remoto dónde han llegado?
Sin duda el lugar mas remoto ha sido Puerto Pirámides, en Argentina, donde cada año llegan cientos de ballenas francas. Es el único puerto de avisaje de ballenas de Argentina, allí hay una cafetería que se llama El viento viene, el viento se va… un lugar precioso donde podréis encontrar mis creaciones, al que dediqué uno de los primeros posts de mi blog en 2010.
El Festival de Cultura en Acción Pulgas Mix, sopla sus 10 velas en Barcelona. Y lo hace a lo grande! Música, arte y diseño, moda, creación e innovación se darán cita el 17 y 18 de noviembre, en un certamen que no se olvida de la sostenibilidad y la solidaridad.
El pistoletazo de salida tuvo lugar con el Pulgas Nit el pasado 10 de noviembre en una noche llena de música electrónica. Fue solo el inicio de una fiesta que cuenta con su plato fuerte este fin de semana con el Alternative Trade Show que ya lleva 18 ediciones. El Convent de Sant Agustí (C/ Comerç, 36) será el escaparate de más de 60 diseñadores nacionales e internacionales que presentarán sus novedades y creaciones más originales para todos. Accesorios, complementos, orfebrería, artes gráficas, y especialmente moda para todas las edades
Incluso los más pequeños podran disfrutar con la celebración del Pulgas Petit y su Taller de Máscaras recicladas a cargo de El Planeta Agradece. El objetivo es crear siguiendo la premisa global de las 3R´s (Reducir, Reutilizar y Reciclar).
La banda sonora del Festival la pondran 20 artistas con sus proyectos musicales en un back to back de recorrido por la música de los diez años de existencia del certamen.
Las principales novedades son la instalación de Studio Public,dinamizado por la fotógrafa francesa Julie Guiches y desarrollado en citas de Europa y Sudamérica. Consiste en la participación del público para ser fotografiado utilizando como camuflaje las máscaras y accesorios realizados en el taller de El Planeta Agradece para potenciar la reflexión sobre temas universales como la socialización, la representación, el territorio o la identidad.
Otra de las novedades, es la cara más solidaria del Festival con la recogida de alimentos para el Banc dels Aliments, una iniciativa de la asociación Cultura a la carta, y el festival Djs contra la fam. Pulgas Mix apoya además el proyecto Viva con Agua, para el acceso al agua potable en todo el planeta.
La protegemos, la respetamos y la valoramos. Es la Paz. Y tiene su pequeña gran historia. Pilarín Bayés con sus entrañables dibujos, junto con los textos de Federico Mayor Zaragoza y Manuel Manonelles nos invitan a viajar por la Petita Història de la Pau.
La Paz se construye cada día desde la escuela, casa, familia, el pueblo o la ciudad, y se ha de vigilar, fomentar y proteger. Es toda una cultura con nombre propio. Es la base del libro Petita Història de la Pau, publicado por la Editorial Mediterrània y que cuenta con el apoyo de la Fundació Cultura per la Pau, la Diputació de Barcelona, las Bibliotecas de Barcelona y la Agència Catalana de Cooperació.
El acto de presentación reunió a sus autores en un grito conjunto al fomento de la cultura de la Paz.
Para Federico Mayor Zaragoza, presidente y director de la Fundació Cultura de la Pau, las democracias actuales son frágiles, y añade que se ha pasado de la cultura de la fuerza a la de la paz “El tiempo del silencio, de ser espectadores ya se ha acabado. Gracias a les nuevas tecnologías ahora podemos ser actores”.
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Este año, es el Año de Pilarín Bayés, ilustradora infantil, y para ella los principales afectados a lo largo de la historia de la cultura de la fuerza han sido los niños. “Mientras han existido parlamentos donde debatir las ideas, los niños no han tenido que preocuparse. Allí donde se ha conseguido la paz siemrpe han acudido los hombres con maletines de la UNESCO para ayudar a consolidarla”.
Se repartiran más de 2000 libros con su correspondientev ficha didáctica a todas las escuelas catalanas.
, de sentiments i nostàlgia és un bon regal per gaudir i retrobar-se amb aquella infantesa dolça, divertida, plena d’amics i professors que mai no s’obliden.
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